Rückblick auf Silent Hill

Rückblick auf Silent Hill

Mit Silent Hill: Revelation 3D bald verfügbar, Michael wirft einen Blick zurück auf das atmosphärische Original 2006…..

Wenn Sie versuchen würden, sich einen Kanon großartiger Videospielfilme auszudenken, können Sie sich über zwei Dinge sicher sein. Erstens, dass es klein sein würde. Und zweitens, dass die Anpassung des einstigen Horrorspiels Silent Hill aus dem Jahr 2006 darin enthalten sein würde.

In einer Landschaft zweifelhafter Anpassungen und untreuer Gräuel zeichnet sich Silent Hill dadurch aus, dass es seine Quellserie mit Respekt behandelt. Regisseur Christophe Gans war ein bekennender Fan von Konamis Horror-Franchise, jagte die Lizenz selbst und überzeugte die Entwickler, ihn das Projekt leiten zu lassen, indem er seine Vertrautheit mit den Spielen unter Beweis stellte. Der französische Regisseur hatte sich bereits als stilvoller Filmemacher einen Namen gemacht und bereits 2001 mit dem aufwendigen historischen Epos Brotherhood Of The Wolf die Aufmerksamkeit der Filmwelt erregt.

Dieser Film war so erfolgreich, dass er aus dem Ghetto des “internationalen Kinos” ausbrach und nach wie vor der zweitgrößte französische Film ist, der bisher in den berühmt untertitelvermeintenden Vereinigten Staaten gezeigt wurde. Selbst nachdem er die Lizenz in die Finger bekommen hatte, sorgte Gans immer dafür, dass es in der Nähe eine PlayStation gab, damit er sowohl Schauspieler als auch Crew auf dem Quellmaterial schulen konnte.

Pulp Fiction Co-Autor (und Mitspieler) Roger Avary wurde beauftragt, das Drehbuch zu schreiben, das lose auf dem ersten Eintrag in der Serie basiert, aber mit einer großen Änderung. Das Spiel erzählte die Geschichte eines Vaters, der nach seiner verlorenen Tochter in der Geisterstadt Silent Hill suchte und von der realen Welt in eine verdrehte, alptraumhafte alternative Dimension überging, um sie zu finden. Für den Film wurde das Geschlecht der Eltern getauscht, und Radha Mitchell wurde in der Hauptrolle als Rose Da Silva besetzt, eine Mutter, die entschlossen ist herauszufinden, warum diese mysteriöse Stadt so einen Einfluss auf ihre Adoptivtochter Sharon hat. Entgegen dem Wunsch ihres Mannes Christopher (Sean Bean) macht sie sich auf den Weg nach Silent Hill, um sich selbst zu entdecken, und findet sich unwissentlich in der gruseligen Stadt fest, umhüllt von dem dunklen Fluch, der darüber hängt.

Bald misstraut das Publikum dem Klang einer fernen Fliegeralarm-Sirene, die den Wechsel zwischen der melancholischen Isolation der verlassenen Stadt und einer schrecklichen Jenseitswelt voller monströser Kreaturen und erbärmlichem Terror signalisiert. Jedes neue Monster – sei es die krampfhaften Krankenschwestern oder der messerschwingende Pyramidenkopf – kann aus den Spielen gestohlen werden, aber sie erscheinen aus der dichten Dunkelheit von Silent Hill wie Figuren in einem Traum, verdrehte Charaktere mit einem klaren Motiv: Roses Tag zu ruinieren.

In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Dan Laustsen und der Produktionsdesignerin Carol Spier kocht Gans einige erschreckende Visuals. Die nebelverhangene, verfallene Stadt ist finster genug, aber die Sequenzen, die den Übergang von der Dunkelheit zur Dunkelheit ankündigen, wenn sich das Gewebe der Realität auflöst und die rostige, höllische Jenseitswelt darunter offenbart, sind etwas, das man sehen kann. Dieser unvorhersehbare, bedrohliche Strom von mächtigen Bildern wirkt wie ein Alptraum, und manchmal scheint Gans mehr darauf bedacht zu sein, eine Art Tongedicht zu schaffen, als eine Geschichte zu erzählen. Die erweiterten, surrealen Sequenzen haben mehr als ein wenig mit dem dunkleren Werk von David Lynch zu tun, insbesondere mit den beunruhigenderen Momenten von Inland Empire, das später im selben Jahr veröffentlicht wurde.

Während er versuchte, bestimmte Aufnahmen, Kamerawinkel und das Aussehen der Silent Hill-Spiele nachzuahmen, wusste Gans, dass es eine integrale Komponente gab, die nicht reproduzierbar war: den kühlenden Soundtrack der Serie. Seine Lösung war einfach und inspirierend, da er sich direkt an den Komponisten Akira Yamaoka wandte und im Grunde genommen einen Cut-and-Paste-Job bei einigen der besten musikalischen Momente des Franchise durchführte. Yamaokas vielseitige Partituren reichten von traurigen Klaviermelodien bis hin zu beängstigendem Industrial Noise und konnten sich jederzeit von Schönheit zu Terror wandeln. Für einen Film, der versuchte, lange Spannungsspannen mit schrecklichen Schnörkeln zu durchbrechen, passte er perfekt.

Tatsächlich ist die Verwandtschaft zwischen dem Film und dem Originalspiel erstaunlich, und es ist selten, dass jede Adaption – ob Videospiel oder nicht – so erfolgreich ist wie ihre Quelle, ohne über ihr eigenes Gefühl der Ehrerbietung zu stolpern. Leider ist die Treue von Silent Hill bei all seinen stilistischen und atmosphärischen Erfolgen auch die Hauptursache für seinen Untergang.

Nachdem der Film die verletzliche Erfahrung des Überlebenshorrorspiels in Roses Erkundung der Stadt repliziert hat, als sie der Dunkelheit mit nichts als einer flackernden Taschenlampe gegenübersteht, macht er dann systematisch fast seine gesamte harte Arbeit rückgängig und konzentriert sich auf einen übertrieben expositiven Dialog, der an die schlimmsten Tendenzen von Videospielfilmen erinnert. Sobald wir in den Kult der Stadt eingeführt sind und in einer langen Rückblende von ihrer Jagd und ihrem rituellen Verbrennen eines vermeintlichen Kinderschalters erzählt werden, wagt sich der Film daran, uns alles über Silent Hill zu erzählen und erklärt all das Gruselige und Geheimnis der Stadt, ihre vielfältigen Dimensionen und schrecklichen Bewohner in blutigen, verwirrenden Details.

Die ganze Zeit über war der Film mehr an Stimmung und Visualität interessiert als an beiden Charakteren.